Peintures d'achat: Précisionnisme
Aussi appelé réalisme cubiste, et liée au mouvement Art Déco, Précisionnisme a été développé aux États-Unis après la Première Guerre mondiale La durée de ce mouvement a été inventé dans les années 1920, et influencé par le cubisme et les mouvements futuriste, les principaux thèmes de ces peintures sont principalement en ce qui concerne l'industrialisation et la modernisation du paysage américain. Ces éléments ont été représentés à l'utilisation de précis et bien définie des formes géométriques, un respect de l'ère industrielle, mais avec le commentaire social ne fait pas partie directement fondamentales.
Les degrés d'abstraction couru le spectre que certains travaux avaient photo qualités réalistes, et si le mouvement n'avait pas de présence en dehors des États-Unis, les artistes qui composent ce groupe particulier était un soudée collective en restant actif dans les années 1930. Georgia O'Keefe est resté comme l'un des principaux promoteurs de ce style, et est resté pendant de nombreuses années après, avant les années 1960, son mari a été un mentor très appréciée pour le groupe. Dans une phase post post-expressionniste de la vie dans le monde de l'art, Précisionnisme a touché et influencé les mouvements de réalisme magique qui utilise des aspects tels que la juxtaposition de mouvement vers l'avant avec un sens de la distance, et le pop art dans lequel des thèmes de la culture de masse ont été utilisés de définir l'art là beaucoup de l'avant.
Juste après les années 1950 a commencé, le mouvement du pop art a été clair dans des endroits comme la Grande-Bretagne et les États-Unis, et les éléments employés de la publicité et les bandes dessinées de créer une fondation qui auraient pu être prises en réaction au mouvement alors en vogue du résumé l'expressionnisme. Bien que le terme n'a pas été inventé qu'en 1958, il a ensuite été lié avec le dadaïsme, dès le début du siècle, et à un moment donné a été appelée Néo-Dada en raison de la forte influence de l'artiste Marcel Duchamp. Plus tard des artistes comme Andy Warhol qui affectent et Jasper Johns, ce qui porte la définition de venir à dire l'une des œuvres d'art produites en masse et des gadgets à faible coût, et en soulignant les valeurs de tous les jours avec des sources communes telles que l'emballage du produit et des photographies de célébrités.
En explorant cette fraction de l'imagerie quotidienne, les artistes ont travaillé au sein de la culture de consommation contemporaine, et cela est apparu dans certaines parties de la Grande-Bretagne, l'Espagne et le Japon autour du même point dans le temps. En Grande-Bretagne en particulier, où l'art pop semblait provenir à ce point en 1947, et de nombreuses œuvres ont commencé à brouiller les frontières entre l'art et la publicité. Alors qu'en Espagne, le mouvement est devenu étroitement liée à la «nouvelle figuration, le travail a été constatée à partir des racines de l'informalisme qui commençait à être un aspect essentiel dans cette partie du monde.
Au Japon, le pop art a été vu et utilisé dans une grande partie des œuvres d'art indigène du pays par des moyens tels que les Anime et le "Superflat" styles de l'art, et est devenu le moyen par lequel les artistes pourraient encore critique de leur propre culture à travers une lentille plus satirique . Lorsque vous choisissez un morceau stimuler par ces artistes, il peut être un exercice plus stimulant de trouver certains de ces autres artistes à qui ces artistes plus tard, doivent beaucoup de leur inspiration en vue de leur propre travail, et Précisionnisme convient tout aussi bien un point de départ pour vous comme partout ailleurs dans le spectre artistique.
Aujourd'hui, Précisionnisme peut être considérée comme une influence fondamentale dans l'art commercial et populaire, mais ne peut pas être trop négligé comme étant l'un des quelques mouvements différents d'affecter notre position aujourd'hui sur l'utilité d'art et des fonctions. Avec le présent postmoderne à venir à la lumière, peut-être nous est une fois de plus être tirée vers le passé que nous sommes venus à tenir pour acquis, trop souvent, et de révéler une nouvelle ère pour définir un nouveau siècle d'expérience.
Les degrés d'abstraction couru le spectre que certains travaux avaient photo qualités réalistes, et si le mouvement n'avait pas de présence en dehors des États-Unis, les artistes qui composent ce groupe particulier était un soudée collective en restant actif dans les années 1930. Georgia O'Keefe est resté comme l'un des principaux promoteurs de ce style, et est resté pendant de nombreuses années après, avant les années 1960, son mari a été un mentor très appréciée pour le groupe. Dans une phase post post-expressionniste de la vie dans le monde de l'art, Précisionnisme a touché et influencé les mouvements de réalisme magique qui utilise des aspects tels que la juxtaposition de mouvement vers l'avant avec un sens de la distance, et le pop art dans lequel des thèmes de la culture de masse ont été utilisés de définir l'art là beaucoup de l'avant.
Juste après les années 1950 a commencé, le mouvement du pop art a été clair dans des endroits comme la Grande-Bretagne et les États-Unis, et les éléments employés de la publicité et les bandes dessinées de créer une fondation qui auraient pu être prises en réaction au mouvement alors en vogue du résumé l'expressionnisme. Bien que le terme n'a pas été inventé qu'en 1958, il a ensuite été lié avec le dadaïsme, dès le début du siècle, et à un moment donné a été appelée Néo-Dada en raison de la forte influence de l'artiste Marcel Duchamp. Plus tard des artistes comme Andy Warhol qui affectent et Jasper Johns, ce qui porte la définition de venir à dire l'une des œuvres d'art produites en masse et des gadgets à faible coût, et en soulignant les valeurs de tous les jours avec des sources communes telles que l'emballage du produit et des photographies de célébrités.
En explorant cette fraction de l'imagerie quotidienne, les artistes ont travaillé au sein de la culture de consommation contemporaine, et cela est apparu dans certaines parties de la Grande-Bretagne, l'Espagne et le Japon autour du même point dans le temps. En Grande-Bretagne en particulier, où l'art pop semblait provenir à ce point en 1947, et de nombreuses œuvres ont commencé à brouiller les frontières entre l'art et la publicité. Alors qu'en Espagne, le mouvement est devenu étroitement liée à la «nouvelle figuration, le travail a été constatée à partir des racines de l'informalisme qui commençait à être un aspect essentiel dans cette partie du monde.
Au Japon, le pop art a été vu et utilisé dans une grande partie des œuvres d'art indigène du pays par des moyens tels que les Anime et le "Superflat" styles de l'art, et est devenu le moyen par lequel les artistes pourraient encore critique de leur propre culture à travers une lentille plus satirique . Lorsque vous choisissez un morceau stimuler par ces artistes, il peut être un exercice plus stimulant de trouver certains de ces autres artistes à qui ces artistes plus tard, doivent beaucoup de leur inspiration en vue de leur propre travail, et Précisionnisme convient tout aussi bien un point de départ pour vous comme partout ailleurs dans le spectre artistique.
Aujourd'hui, Précisionnisme peut être considérée comme une influence fondamentale dans l'art commercial et populaire, mais ne peut pas être trop négligé comme étant l'un des quelques mouvements différents d'affecter notre position aujourd'hui sur l'utilité d'art et des fonctions. Avec le présent postmoderne à venir à la lumière, peut-être nous est une fois de plus être tirée vers le passé que nous sommes venus à tenir pour acquis, trop souvent, et de révéler une nouvelle ère pour définir un nouveau siècle d'expérience.
Commenti
Posta un commento