Pinturas de compras: Precisionism
También conocido como realismo cubista, y relacionado con el movimiento Art Deco, Precisionism se desarrolló en los Estados Unidos después de la Primera Guerra Mundial el término de este movimiento fue acuñado en la década de 1920, e influido por el cubismo y el futurismo, los temas principales de Estas pinturas fueron sobre todo en relación con la industrialización y la modernización del paisaje americano. A estos elementos se representa con la utilización de formas geométricas precisas y bien definidos, una reverencia por la era industrial, pero con el comentario social, no una parte directamente fundamentales.
Los grados de abstracción corrió el espectro ya que algunos trabajos habían foto cualidades realistas, y aunque el movimiento no tenía presencia fuera de los Estados Unidos, los artistas que formaban este grupo particular, fueron un colectivo muy unido que permanecen activas hasta la década de 1930. Georgia O'Keefe se mantuvo como uno de los principales defensores de este estilo, y se mantuvo así durante muchos años, posteriormente, hasta la década de 1960, su marido fue un mentor muy apreciada por su grupo. En una fase posterior a la post-expresionistas de la vida en el mundo del arte, Precisionism ha afectado e influido en los movimientos de realismo mágico que utiliza aspectos tales como la yuxtaposición de movimiento hacia adelante con un sentido de la distancia, y el arte pop en la que los temas de la cultura de masas se utilizaron definir el arte hay mucho interés.
Justo después de la década de 1950 comenzó, el movimiento del arte pop era evidente en lugares como Gran Bretaña y Estados Unidos, y los elementos empleados de la publicidad y los cómics de crear una fundación que podría haber sido tomado como una reacción al movimiento popular a continuación del resumen expresionismo. Aunque el término no fue acuñado hasta 1958, estaba relacionada más adelante con el dadaísmo desde el principio del siglo, y en un momento fue llamado Neo-Dada, debido a la fuerte influencia de Marcel Duchamp. Más tarde los artistas que afectan, como Andy Warhol y Jasper Johns, con lo que la definición para llegar a significar un bajo costo de obras de arte producidas en masa y rebuscadas, y destacando los valores de todos los días con las fuentes habituales como es el envase del producto y fotografías de celebridades.
Al explorar la fracción de las imágenes de todos los días, los artistas se encontraron trabajando con la cultura contemporánea de los consumidores, y esto se hizo evidente en algunas partes de Gran Bretaña, España y Japón en el mismo punto en el tiempo. En Gran Bretaña, en particular, donde el arte pop parecía provenir de en ese punto en 1947, y muchas obras comenzaron borrando las fronteras entre el arte y la publicidad. Mientras que en España, el movimiento se interrelacionaron con la "nueva figuración, la obra surgió de las raíces del informalismo que comenzó a ser un aspecto crítico en esta parte del mundo.
En Japón, el arte pop se ha visto y utilizado en gran parte del arte nativo del país a través de medios como el Anime y el "Superflat" estilos de arte, y se convirtió en el medio por el que los artistas podrían seguir la crítica de su propia cultura a través de una lente más satírica . Al elegir una pieza estimular por estos artistas, puede ser un ejercicio más tonificante para encontrar algunos de los otros artistas a los que estos artistas posteriores deben mucho de su inspiración para su propio trabajo, y Precisionism es tan apropiada para iniciar un lugar para ti como en cualquier otra parte del espectro artístico.
Hoy en día, Precisionism puede ser visto como influencia fundamental en el arte comercial y popular, pero no puede ser demasiado alto como uno de los movimientos de un diferentes para afectar a nuestra posición actual sobre la utilidad del arte y sus funciones. Con el presente posmoderno saliendo a la luz, tal vez vamos a sacar una vez más al pasado que hemos llegado a dar por sentado con demasiada frecuencia, y revelan una nueva era para definir un nuevo siglo de experiencia.
Los grados de abstracción corrió el espectro ya que algunos trabajos habían foto cualidades realistas, y aunque el movimiento no tenía presencia fuera de los Estados Unidos, los artistas que formaban este grupo particular, fueron un colectivo muy unido que permanecen activas hasta la década de 1930. Georgia O'Keefe se mantuvo como uno de los principales defensores de este estilo, y se mantuvo así durante muchos años, posteriormente, hasta la década de 1960, su marido fue un mentor muy apreciada por su grupo. En una fase posterior a la post-expresionistas de la vida en el mundo del arte, Precisionism ha afectado e influido en los movimientos de realismo mágico que utiliza aspectos tales como la yuxtaposición de movimiento hacia adelante con un sentido de la distancia, y el arte pop en la que los temas de la cultura de masas se utilizaron definir el arte hay mucho interés.
Justo después de la década de 1950 comenzó, el movimiento del arte pop era evidente en lugares como Gran Bretaña y Estados Unidos, y los elementos empleados de la publicidad y los cómics de crear una fundación que podría haber sido tomado como una reacción al movimiento popular a continuación del resumen expresionismo. Aunque el término no fue acuñado hasta 1958, estaba relacionada más adelante con el dadaísmo desde el principio del siglo, y en un momento fue llamado Neo-Dada, debido a la fuerte influencia de Marcel Duchamp. Más tarde los artistas que afectan, como Andy Warhol y Jasper Johns, con lo que la definición para llegar a significar un bajo costo de obras de arte producidas en masa y rebuscadas, y destacando los valores de todos los días con las fuentes habituales como es el envase del producto y fotografías de celebridades.
Al explorar la fracción de las imágenes de todos los días, los artistas se encontraron trabajando con la cultura contemporánea de los consumidores, y esto se hizo evidente en algunas partes de Gran Bretaña, España y Japón en el mismo punto en el tiempo. En Gran Bretaña, en particular, donde el arte pop parecía provenir de en ese punto en 1947, y muchas obras comenzaron borrando las fronteras entre el arte y la publicidad. Mientras que en España, el movimiento se interrelacionaron con la "nueva figuración, la obra surgió de las raíces del informalismo que comenzó a ser un aspecto crítico en esta parte del mundo.
En Japón, el arte pop se ha visto y utilizado en gran parte del arte nativo del país a través de medios como el Anime y el "Superflat" estilos de arte, y se convirtió en el medio por el que los artistas podrían seguir la crítica de su propia cultura a través de una lente más satírica . Al elegir una pieza estimular por estos artistas, puede ser un ejercicio más tonificante para encontrar algunos de los otros artistas a los que estos artistas posteriores deben mucho de su inspiración para su propio trabajo, y Precisionism es tan apropiada para iniciar un lugar para ti como en cualquier otra parte del espectro artístico.
Hoy en día, Precisionism puede ser visto como influencia fundamental en el arte comercial y popular, pero no puede ser demasiado alto como uno de los movimientos de un diferentes para afectar a nuestra posición actual sobre la utilidad del arte y sus funciones. Con el presente posmoderno saliendo a la luz, tal vez vamos a sacar una vez más al pasado que hemos llegado a dar por sentado con demasiada frecuencia, y revelan una nueva era para definir un nuevo siglo de experiencia.
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