Kaufen Gemälde: Präzisionismus
Auch als kubistische Realismus bekannt, und im Zusammenhang mit der Art Deco Bewegung war Präzisionismus in den Vereinigten Staaten nach dem Ersten Weltkrieg Der Begriff für diese Bewegung entwickelt wurde in den 1920er Jahren geprägt und beeinflusst von den kubistischen und futuristischen Bewegungen, die wichtigsten Themen für diese Bilder wurden hauptsächlich im Hinblick auf Industrialisierung und Modernisierung der amerikanischen Landschaft. Diese Elemente wurden mit dem Einsatz eines präzisen und scharfen geometrischen Formen, eine Ehrfurcht vor dem industriellen Zeitalter, aber mit sozialer Kommentar nicht ein wesentlicher Teil direkt dargestellt.
Der Grad der Abstraktion lief das Spektrum, wie einige Werke hatten fotorealistische Qualitäten, und obgleich die Bewegung keine Präsenz außerhalb der Vereinigten Staaten hatten, die Künstler, aus denen diese besondere Gruppierung waren ein engmaschiges kollektiven verbleibenden aktiven bis hin zu den 1930er Jahren. Georgia O'Keefe blieb als einer der führenden Vertreter dieses Stils, und so blieb für viele Jahre danach bis in die 1960er, war ihr Mann ein hoch angesehenes Mentor für die Gruppe. In einer post-post-expressionistischen Phase des Lebens in der Welt der Kunst hat Präzisionismus betroffen und beeinflusst die Bewegungen des magischen Realismus, die Aspekte wie nutzt Gegenüberstellung der Vorwärtsbewegung mit einem Gefühl der Distanz und der Pop Art, in denen Themen aus der Massenkultur dienten der Kunst gibt es viel zu definieren vorn.
Kurz nach den 1950er Jahren begann, war die Bewegung der Pop Art in Orten wie Großbritannien und den Vereinigten Staaten klar, und beschäftigt Elemente der Werbung und Comic-Bücher an eine Stiftung, die als Reaktion auf die damals populäre Bewegung des abstrakten hätte halten können erstellen Expressionismus. Obwohl der Begriff geprägt wurde nicht bis 1958, später wurde mit dem Dadaismus aus dem Anfang des Jahrhunderts verbunden, und an einer Stelle genannt wurde Neo-Dada wegen des starken Einflusses von Künstler Marcel Duchamp. Später beeinflussen Künstlern wie Andy Warhol und Jasper Johns, womit die Definition zu kommen, um eine Low-Cost-Serie produziert und gimmicky Artwork bedeuten, und die Betonung gemeinsamer Werte mit alltäglichen Quellen wie Produktverpackungen und Promi-Fotografien.
Durch die Erforschung, dass Bruchteil der alltäglichen Bilderwelt, fanden die Künstler selbst die Arbeit mit zeitgenössischen Konsumkultur, und dies wurde in Teilen von Großbritannien, Spanien deutlich, und in Japan um den gleichen Zeitpunkt. In Großbritannien insbesondere dann, wenn Pop-Art schien von diesem Zeitpunkt im Jahr 1947 stammen, und viele Arbeiten begannen Verwischung der Grenzen zwischen Kunst und Werbung. Während in Spanien, die Bewegung miteinander verknüpft wurde mit den "neuen Bildmarke", entstand die Arbeit von den Wurzeln der Informalismus, die auf einen kritischen Aspekt in diesem Teil der Welt begann.
In Japan hat sich Pop-Art gesehen und genutzt werden für einen Großteil des Landes native Kunstwerk durch Mittel wie Anime und die "superflach" Stile der Kunst, und wurde zum Mittel, durch das die Künstler konnten weitere Kritik ihrer eigenen Kultur durch eine eher satirische Linse . Bei der Wahl einer anregenden Stück von diesen Künstlern, kann es eine belebende Übung, um einige von denen anderer Künstler zu finden, auf die diese später Künstler viel von ihrer Inspiration verdanken gegenüber ihrer eigenen Arbeit und Präzisionismus ist ebenso geeignete Ort für Sie beginnen als irgendwo sonst in der künstlerischen Spektrum.
Heute kann Präzisionismus als grundlegenden Einfluss in kommerziellen und populären Kunst gesehen werden, aber kann nicht genug als einer der wenigen unterschiedlichen Bewegungen übersehen zu unserer heutigen Haltung zu Kunst und Utility-Funktionen beeinflussen. Mit der postmodernen Gegenwart ans Licht kamen, vielleicht werden wir wieder zurück in die Vergangenheit, dass wir kommen, um für selbstverständlich zu oft gezogen werden, und zeigen ein neues Zeitalter zu einem neuen Jahrhundert Erfahrung definieren.
Der Grad der Abstraktion lief das Spektrum, wie einige Werke hatten fotorealistische Qualitäten, und obgleich die Bewegung keine Präsenz außerhalb der Vereinigten Staaten hatten, die Künstler, aus denen diese besondere Gruppierung waren ein engmaschiges kollektiven verbleibenden aktiven bis hin zu den 1930er Jahren. Georgia O'Keefe blieb als einer der führenden Vertreter dieses Stils, und so blieb für viele Jahre danach bis in die 1960er, war ihr Mann ein hoch angesehenes Mentor für die Gruppe. In einer post-post-expressionistischen Phase des Lebens in der Welt der Kunst hat Präzisionismus betroffen und beeinflusst die Bewegungen des magischen Realismus, die Aspekte wie nutzt Gegenüberstellung der Vorwärtsbewegung mit einem Gefühl der Distanz und der Pop Art, in denen Themen aus der Massenkultur dienten der Kunst gibt es viel zu definieren vorn.
Kurz nach den 1950er Jahren begann, war die Bewegung der Pop Art in Orten wie Großbritannien und den Vereinigten Staaten klar, und beschäftigt Elemente der Werbung und Comic-Bücher an eine Stiftung, die als Reaktion auf die damals populäre Bewegung des abstrakten hätte halten können erstellen Expressionismus. Obwohl der Begriff geprägt wurde nicht bis 1958, später wurde mit dem Dadaismus aus dem Anfang des Jahrhunderts verbunden, und an einer Stelle genannt wurde Neo-Dada wegen des starken Einflusses von Künstler Marcel Duchamp. Später beeinflussen Künstlern wie Andy Warhol und Jasper Johns, womit die Definition zu kommen, um eine Low-Cost-Serie produziert und gimmicky Artwork bedeuten, und die Betonung gemeinsamer Werte mit alltäglichen Quellen wie Produktverpackungen und Promi-Fotografien.
Durch die Erforschung, dass Bruchteil der alltäglichen Bilderwelt, fanden die Künstler selbst die Arbeit mit zeitgenössischen Konsumkultur, und dies wurde in Teilen von Großbritannien, Spanien deutlich, und in Japan um den gleichen Zeitpunkt. In Großbritannien insbesondere dann, wenn Pop-Art schien von diesem Zeitpunkt im Jahr 1947 stammen, und viele Arbeiten begannen Verwischung der Grenzen zwischen Kunst und Werbung. Während in Spanien, die Bewegung miteinander verknüpft wurde mit den "neuen Bildmarke", entstand die Arbeit von den Wurzeln der Informalismus, die auf einen kritischen Aspekt in diesem Teil der Welt begann.
In Japan hat sich Pop-Art gesehen und genutzt werden für einen Großteil des Landes native Kunstwerk durch Mittel wie Anime und die "superflach" Stile der Kunst, und wurde zum Mittel, durch das die Künstler konnten weitere Kritik ihrer eigenen Kultur durch eine eher satirische Linse . Bei der Wahl einer anregenden Stück von diesen Künstlern, kann es eine belebende Übung, um einige von denen anderer Künstler zu finden, auf die diese später Künstler viel von ihrer Inspiration verdanken gegenüber ihrer eigenen Arbeit und Präzisionismus ist ebenso geeignete Ort für Sie beginnen als irgendwo sonst in der künstlerischen Spektrum.
Heute kann Präzisionismus als grundlegenden Einfluss in kommerziellen und populären Kunst gesehen werden, aber kann nicht genug als einer der wenigen unterschiedlichen Bewegungen übersehen zu unserer heutigen Haltung zu Kunst und Utility-Funktionen beeinflussen. Mit der postmodernen Gegenwart ans Licht kamen, vielleicht werden wir wieder zurück in die Vergangenheit, dass wir kommen, um für selbstverständlich zu oft gezogen werden, und zeigen ein neues Zeitalter zu einem neuen Jahrhundert Erfahrung definieren.
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