Kaufen Gemälde: Realismus

In der Literatur sowie Kunst Realismus ist die Darstellung von Themen, wie sie in der praktischen, alltäglichen Leben erscheinen. Realismus nicht mit Auslegung oder Verschönerung befassen. Der Punkt des Realismus besteht darin, Menschen oder Situationen in eine grobkörnige und reale Weise einzufangen. Ähnlich wie bei realistischen Fotografie, hat der Realist nicht Maler legen Wert auf Stilisierung ist aber am meisten interessiert Situationen darzustellen, so wie sie mit dem bloßen Auge erscheint.

Während Realismus schildert reale Figuren in realen Situationen, es ist tendenziell Wert gelegt auf die schmutzige oder hässlich. Auf diese Weise ist Realismus sehr das Gegenteil von dem Idealismus. In Idealismus der Theorie ist, dass die Realität und regelmäßige Welt um uns herum nur ein Spiegelbild einer höheren Wahrheit. Mit Realismus, aber es ist als ob wir sagen "alles, was ich sicher weiß ist, was meine Augen und anderen Sinnesorganen zu mir gesagt".

Als Reaktion auf den Idealismus der Romantik in Frankreich während der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts wurde Realismus der beliebten kulturellen Bewegung in vielerlei Hinsicht. Realismus ist oft zu Forderungen nach politischen und sozialen Reformen verbunden, ebenso wie die Ideen von Demokratie. Dominiert wird die Literatur und bildender Kunst von England, Frankreich und den Vereinigten Staaten zwischen den Jahren 1840 und 1880, Realismus war über viele Facetten des Lebens sehr beliebt.

Realisten neigen zu werfen solche Hybris als klassische Formen, Theatralik und erhabene esoterische Themen zugunsten der banalsten Themen und Themen. Ein sehr berühmtes Beispiel für eine realistische Malerei ist Jean-Francois Millet's "Die Ährenleserinnen" aus dem Jahr 1857. Dieses Gemälde porträtiert drei Frauen bei der Feldarbeit. Die Farben sind sehr realistisch, fast eintönig, im Gegensatz zu nicht-realistischen Gemälden.

Realismus als Kunstrichtung scheint so früh wie 2400 v. Chr. in Indien in der Stadt Lothal. Beispiele für diese Art von Kunst kann in der ganzen Welt gefunden werden und im gesamten Kunstgeschichte. In einem sehr weiten Sinne, ist der Realismus der Kunst, dass jede Person oder Objekt, das beobachtet worden ist und genau dargestellt, zeigt, wenn sich das Kunstwerk kann nicht auf Realismus Bedingungen entsprechen.

Während des späten sechzehnten Jahrhundert der prominentesten Modus der Kunst in der europäischen Kunst eine Form genannt Manierismus, der künstlich und langgestreckten Figuren in sehr unwirklich zeigte, obwohl graziösen Stellungen. Dann ein Künstler mit dem Namen Michelangelo Merisi da Caravaggio entstanden und verändert sich kaum von der Richtung der Kunst durch die Darstellung einfach reale Menschen reelle Dinge zu tun. Seine Arbeit zeigt Bilder direkt fro meveryday Leben gemalt und zeigt eine Unmittelbarkeit, die noch nie zuvor gesehen hatte.

Niederländische Kunst hatte keine Einträge Realismus, mit ihrer Vorliebe für heimische Details und bescheidenen Situationen und Themen. Rembrandt ist ein sehr bekanntes Beispiel der niederländischen Realismus in der Malerei. Die Schule von Barbizon nahm Realismus in eine völlig neue Richtung, als durch Beobachtung der Natur und der Malerei, nahm den Anfängen des Impressionismus zu gestalten.

Realismus spielt weiterhin eine Rolle in der Malerei und Kunst aller Art heute. Vom Film zum Fernsehen und der bildenden Kunst, Realismus ist immer noch ein wichtiger Akteur in der Welt der kreativen und expressiven Prozessen und Produktionen. Im Laufe der Geschichte der Menschheit gab es solche, die Dinge zu sehen, wie sie und diejenigen, die in der Realität sehen, einen Hauch des Göttlichen werden wollen. Realismus ging einen langen Weg bei der Bereitstellung von dem einen Extrem, mit denen wir in mehreren Betweens entdeckt habe in moderner und zeitgenössischer Kunst.

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