achat de peintures: l'art gothique
Certaines des oeuvres les plus précieuses au début provient d'un point de temps avant que la Renaissance avait commencé, et passe à travers le Moyen Age, dénommé la période de l'art gothique. Pendant ce temps particulier de l'histoire, l'art a pris de raconter des histoires narratives à travers des images, et beaucoup de ces pièces étaient des chrétiens et laïques dans la nature. Certains des premiers exemples de l'art gothique sont des sculptures trouvées sur murs de la cathédrale et l'abbaye, et la forme première véritable œuvre d'art gothique a commencé comme des œuvres architecturales, en fait, devient même l'objet de nombreux vitraux de l'époque.
Le style de la peinture que défini plus précisément l'art gothique n'a pas été produit jusqu'à ce que presque cinquante ans après l'architecture gothique et des sculptures, et même si la rupture entre art roman et le gothique est demeurée imprécise, au mieux, les débuts de l'art gothique semble se produire dans divers domaines, à des intervalles différents, mais liés. L'œuvre a débuté en Angleterre et en France autour de 1200, et dans d'autres domaines comme l'Allemagne et l'Italie entre 1220 et 1300. Les peintures narratives dormi tout comme l'architecture que sur les murs de l'église pendant ce temps, et a dormi sur le territoire de la narration séculaire pour longtemps encore.
Bien que l'art gothique dans la peinture a eu un temps relativement court que le médium de choix parmi les artistes, il est évident que l'œuvre est divisée en quatre styles particuliers de ces peintures, et ce sont les formes les plus courantes pendant cette période. La fresque, la peinture sur bois, le manuscrit enluminé, et l'œuvre d'art fait sur le vitrail sont toutes les représentations de la peinture gothique. Parmi ces types, vitraux était resté un rappel fort de ces longs siècles passés, et est toujours créé par des maîtres artisans qui ont appris le commerce de ces siècles obscurs.
Dans le cas des trois autres formes particulières de la peinture gothique, fresques ont continué à être utilisés comme des récits en images sur les murs des églises dans le sud de l'Europe, et étaient une intégration cohérente du début des traditions chrétienne et romane. En Italie, pendant le 13ème siècle, la peinture sur bois a commencé et la propagation à travers l'Europe. Avec cette prolifération, peintures sur bois est devenue encore plus d'acuité par le 15ème siècle, et de devenir encore plus populaire que le vitrail à l'époque. Étant donné que toutes oeuvres monumentales ont survécu, manuscrits enluminés sont le dossier le plus complet de la peinture gothique, et de fournir un compte rendu complet de styles qui, autrement, ont péri.
Comme l'état du monde a commencé à changer, il en a été l'interprétation de l'œuvre d'art comme un reflet de cette période de changement et les attitudes, et le mouvement est devenu connu comme le gothique international par la fin du 15ème siècle. De là, il avait évolué vers une forme d'art représentant des histoires pas seulement laïque et allégories, mais a également entraîné l'apparition de manuscrits les plus éclairés et des peintures que l'accroissement du commerce et de la hausse des villes et des universités ont augmenté. Avec cette prolifération de la croissance, plus de gens savaient lire et écrire, et conduire à une meilleure registres tenus à cette éventualité. En prélude à de nombreux artistes médiévale bien connue aujourd'hui.
Le style gothique international d'œuvres d'art a été développé en Bourgogne, la Bohême, et le nord de l'Italie au cours des siècles fin du 13ème et début du 14ème. Au cours de cette période dans l'art gothique, des artistes a beaucoup voyagé autour du monde civilisé à la fois la création d'une esthétique commune entre l'aristocratie de l'époque, et en supprimant les notions de contraires styles artistiques. Les principales influences pour cette période en oeuvres d'art ont été tirées du nord de la France, les Pays-Bas et l'Italie. Il a été pendant ce temps, que les aspects de l'utilisation rationnelle de la perspective et la mise en devient une caractéristique commune, et d'autres caractéristiques incluses lignes fluides et une couleur riche.
Dans le cas de la sculpture gothique, il a évolué de la forme allongée du style roman, et est devenu une expression plus naturaliste au début des années 12 et la fin de 13e siècle. Influences de la statuaire grecque et romaine ont été incorporées dans la draperie, les expressions du visage, et pose. Le sculpteur Claus Sluter et l'évolution des goûts pour des styles plus naturalistes est devenu un signe avant-coureur de la fin de la période de l'art gothique, et a marqué le début de l'évolution dans le temps de la Renaissance à la fin du 15ème siècle.
Dans une période où les bouleversements a été l'événement normal de la plupart des gens, puis, l'art gothique est tombé dans le large éventail d'œuvres d'art médiéval qui comprenait des éléments disparates et de styles que l'art viking et de l'art celtique, mais à des degrés divers invoqué le patrimoine artistique de l'Empire romain et l'Eglise des premiers chrétiens. En fait, les illustrations médiévales bien a l'histoire de ces éléments conjoindre et convergent vers le remarquable héritage artistique, nous lisons au sujet d'aujourd'hui, et ont contribué au fil du temps à l'issue de nombreuses autres formes d'art de la Renaissance à nos jours.
Le style de la peinture que défini plus précisément l'art gothique n'a pas été produit jusqu'à ce que presque cinquante ans après l'architecture gothique et des sculptures, et même si la rupture entre art roman et le gothique est demeurée imprécise, au mieux, les débuts de l'art gothique semble se produire dans divers domaines, à des intervalles différents, mais liés. L'œuvre a débuté en Angleterre et en France autour de 1200, et dans d'autres domaines comme l'Allemagne et l'Italie entre 1220 et 1300. Les peintures narratives dormi tout comme l'architecture que sur les murs de l'église pendant ce temps, et a dormi sur le territoire de la narration séculaire pour longtemps encore.
Bien que l'art gothique dans la peinture a eu un temps relativement court que le médium de choix parmi les artistes, il est évident que l'œuvre est divisée en quatre styles particuliers de ces peintures, et ce sont les formes les plus courantes pendant cette période. La fresque, la peinture sur bois, le manuscrit enluminé, et l'œuvre d'art fait sur le vitrail sont toutes les représentations de la peinture gothique. Parmi ces types, vitraux était resté un rappel fort de ces longs siècles passés, et est toujours créé par des maîtres artisans qui ont appris le commerce de ces siècles obscurs.
Dans le cas des trois autres formes particulières de la peinture gothique, fresques ont continué à être utilisés comme des récits en images sur les murs des églises dans le sud de l'Europe, et étaient une intégration cohérente du début des traditions chrétienne et romane. En Italie, pendant le 13ème siècle, la peinture sur bois a commencé et la propagation à travers l'Europe. Avec cette prolifération, peintures sur bois est devenue encore plus d'acuité par le 15ème siècle, et de devenir encore plus populaire que le vitrail à l'époque. Étant donné que toutes oeuvres monumentales ont survécu, manuscrits enluminés sont le dossier le plus complet de la peinture gothique, et de fournir un compte rendu complet de styles qui, autrement, ont péri.
Comme l'état du monde a commencé à changer, il en a été l'interprétation de l'œuvre d'art comme un reflet de cette période de changement et les attitudes, et le mouvement est devenu connu comme le gothique international par la fin du 15ème siècle. De là, il avait évolué vers une forme d'art représentant des histoires pas seulement laïque et allégories, mais a également entraîné l'apparition de manuscrits les plus éclairés et des peintures que l'accroissement du commerce et de la hausse des villes et des universités ont augmenté. Avec cette prolifération de la croissance, plus de gens savaient lire et écrire, et conduire à une meilleure registres tenus à cette éventualité. En prélude à de nombreux artistes médiévale bien connue aujourd'hui.
Le style gothique international d'œuvres d'art a été développé en Bourgogne, la Bohême, et le nord de l'Italie au cours des siècles fin du 13ème et début du 14ème. Au cours de cette période dans l'art gothique, des artistes a beaucoup voyagé autour du monde civilisé à la fois la création d'une esthétique commune entre l'aristocratie de l'époque, et en supprimant les notions de contraires styles artistiques. Les principales influences pour cette période en oeuvres d'art ont été tirées du nord de la France, les Pays-Bas et l'Italie. Il a été pendant ce temps, que les aspects de l'utilisation rationnelle de la perspective et la mise en devient une caractéristique commune, et d'autres caractéristiques incluses lignes fluides et une couleur riche.
Dans le cas de la sculpture gothique, il a évolué de la forme allongée du style roman, et est devenu une expression plus naturaliste au début des années 12 et la fin de 13e siècle. Influences de la statuaire grecque et romaine ont été incorporées dans la draperie, les expressions du visage, et pose. Le sculpteur Claus Sluter et l'évolution des goûts pour des styles plus naturalistes est devenu un signe avant-coureur de la fin de la période de l'art gothique, et a marqué le début de l'évolution dans le temps de la Renaissance à la fin du 15ème siècle.
Dans une période où les bouleversements a été l'événement normal de la plupart des gens, puis, l'art gothique est tombé dans le large éventail d'œuvres d'art médiéval qui comprenait des éléments disparates et de styles que l'art viking et de l'art celtique, mais à des degrés divers invoqué le patrimoine artistique de l'Empire romain et l'Eglise des premiers chrétiens. En fait, les illustrations médiévales bien a l'histoire de ces éléments conjoindre et convergent vers le remarquable héritage artistique, nous lisons au sujet d'aujourd'hui, et ont contribué au fil du temps à l'issue de nombreuses autres formes d'art de la Renaissance à nos jours.
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